Serendipia en Programa Praxis

Programa Praxis. Artium.

Expedición Botánica

FLORA ars+natura /CASA DEL LAGO

http://arteflora.org/sobre-flora/ 

"Throughout its long history, observation has always been a form of knowledge that straddled the boundary between art and science, hight and low science, elite and popular practices. As a practice, observation is an engine of discovery and bulwark of evidence. It cultivates the senses of the connoisseur and straitens the judgment of the savant. It is pursued in solitude but also in the company of thousands. As a product, observations have been accumulated anonymously over millennia but also authored singly by individuals eager to secure priority and fame. They have been preserved in proverbs, in chronicles, in diaries, in archives, in learned journals, and in computer data bank. As a way of life, observation has been pursued by shepherds in fields, astronomers in towers, monks in monasteries, ladies and gentlemen in country seats, doctors at the bedside, physicist in the laboratory, and psychoanalysts behind the couch. The very word “observation” is suggestively ambiguous: at once a process, a product, an all-consuming pursuit." 

 Daston and Lunbeck, Histories of Scientific Observation, Introduction.

“Expedición Botánica” es un ejercicio de investigación, exploración, invención y producción, que toma como punto de partida los métodos de observación utilizados por los viajeros científicos en las expediciones organizadas en los siglos XVIII y XIX, la iconografía científica, las descripciones orales y escritas, las estrategias empíricas de conocimiento, las tecnologías ancestrales, así como teorías y manifiestos de la permacultura. 

El proyecto, al haber sido descrito e imaginado antes de llegar al sitio, ha mutado y se ha convertido en muchas otras cosas más producto de la experiencia directa con el lugar, el clima, la sensación del paisaje, su gente.

Trataré de hacer un recuento de lo sucedido durante mi primera semana en esta ciudad, para después hacer una narración más estructurada de la evolución de esta idea, los procesos de trabajo, los hallazgos...

Patrones, dispositivos y artefactos domésticos.

Mi primera colaboración en Arquine. Escribiendo sobre mi proyecto de arquitectura doméstica. 

El uso de los artefactos y espacios ha estado íntimamente ligado a diferencias
culturales de género, en especial en el ámbito de la tecnología
doméstica. Como parte de un proyecto artístico basado en el análisis del espacio doméstico a partir de las políticas de modernización en la década de los cincuenta
en México, “Patrones, dispositivos y artefactos domésticos” aborda la
cuestión del diseño como disciplina, oficio e incluso como noción que se
ha desplazado más allá de la creación de objetos. En la modernidad arquitectónica
no sólo se diseñó para mejorar la vida cotidiana y el entorno
social en el tiempo presente, sino también para las expectativas y la calidad
de vida que dieran forma a una “idea de futuro”. Así, ese diseño que
abarcaba todo lo que encierra la categoría de “lo doméstico” se volvió
una condición para ver el mundo con miras a transformarlo.

The way artifacts and spaces are used is often closely linked to cultural,
gender-based differences, particularly in the realm of domestic technology.
According to Ellen Lupton, both the aspirations and responsibilities
of women are reflected and reinforced in how these technologies
were designed, marketed, used and imagined in the 20th century. In
this way, artifacts play a mechanical and cultural role in creating differences
between men and women. The question of design as a discipline,
a trade and even a notion that has gone beyond the simple creation of
objects, is tackled in the art project “Domestic Patterns, Devices and
Appliances”, based on the analysis of domestic space resulting from
the modernization policies of the 1950s in Mexico. In modern architecture,
designs were not only used to improve everyday life and the social
environment, but also the expectations and quality of life that would
shape an “idea of the future”. Therefore, the type of design encompassed
in the “domestic” category became a prerequisite for seeing
the world with a view to transform it.

 https://vimeo.com/70206920

 

Sintetizadores modulares con Pepe Mogt

A Pepe Mogt (Nortec/Fussible) lo conozco hace muchos años, su estudio siempre ha estado poblado de sintetizadores, teclados y tesoros análogos.

Después de escuchar la "Máquina Telar" me propuso visitar su estudio para probar nuevos sonidos y pensar en hacer algunas piezas en colaboración.

Pepe Mogt me hizo escuchar una calidad de sonido que no había considerado aún. La visita a su estudio me dejó poblada la cabeza de ruidos e ideas que pronto empezaremos a concretar.

Aquí una muestra de esa tarde de cables y perillas.

https://soundcloud.com/pepemogt/cajarosa-by-pepe-mogt-tania

Teoría de la Entropía / Theory of Entropy

La semana pasada estuve en Tijuana para el montaje de Máquina Telar en la exposición Teoría de la Entropía, en El Cubo del Centro Cultural Tijuana. La exposición, curada por Bárbara Perea, está inspirada en el ensayo de Robert Smithson "Entropía y los nuevos monumentos", y aborda la obsolescencia, la concepción contemporánea del tiempo y de la historia, la nostalgia, la pérdida de noción de futuro y la decadencia en sociedades posindustriales que "detona en objetos y sistemas de pensamiento propuestos por cada artista como réquiem a una época, a un medio, a formas de vida, sistemas económicos y modos de pensamiento."

Hay piezas históricas, archivos de experimentos, tesoros de viajes, remembranzas de trenes, invenciones, maquinarias sutiles, y también un poco de noise.


Telar es una pieza que nació en la Bienal de Cuenca, Ecuador, en 2011. 
http://www.taniacandiani.com/works/projects/2011/telar.html
La pieza evolucionó con la construcción de la Máquina Telar, que hace sonar la cadena de tarjetas perforadas con un lector óptico y un generador de tonos. El sonido, una melodía que es casi lamento, es un canto a la maquinaria obsoleta.
Máquina Telar se exhibió en 2012 en la exposición "Mnemografías",  curada por Octavio Avendaño en el Museo de la Estampa en la ciudad de México.
https://vimeo.com/48174357

Aquí algunas fotos del montaje en El Cubo.

Y fotos de la pieza durante la inauguración.